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Ouverture de l'Espace 2030 au musée des Années 30
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Depuis le 15 avril 2010, ouverture des portes de l'Espace 2030 dans le musée des Années Trente, nouveau lieu d'exposition sur plus de 300 m2, dédié à la création contemporaine et au travail des artistes d'aujourd'hui.
Actuellement exposition "Outremondes" Jean-François Rauzier - Hyperphotos
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OUTREMONDES
Jean-François Rauzier
Hyperphotos
16 avril au 5 septembre 2010
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Jean-François Rauzier, premier artiste invité de l'Espace 2030 avec "Outremondes".
En inaugurant l'Espace 2030 avec l'artiste Jean-François Rauzier, la ville de Boulogne-Billancourt donne une dimension réellement contemporaine et novatrice à sa politique culturelle.
Avec Jean-François Rauzier, l'Espace 2030 vous invite à partager aux confins de l'imaginaire, dans une dimension parallèle dont l'artiste, avec "Outremondes", entrouve les portes, le temps de prendre une "hyperphoto" et laisser son regard s'immerger dans l'improbable. En passant de l'autre coté du miroir, le voyageur se perdra dans l'imaginaire, celui de l'artiste d'abord, le sien ensuite. Chaque oeuvre de Rauzier est prétexte à histoires, aventures et surtout à rêver.
Cet événement est aussi l'occasion de la première exposition muséale de l'oeuvre de Jean-François Rauzier. Photographe-plasticien, créateur du concept de "Hyperphoto". Cette exposition permettra au visiteur de découvrir le monde poétique du l'auteur, composé de photographies numériques surdimensionnées, dont certaines mettent en scène des clichés pris dans les rues de Boulogne-Billancourt, qui marient l'infiniment petit à l'infiniment grand, le réel à l'imaginaire, et l'entraînera dans ses univers architecturaux oniriques uniques. L'artiste émérite se plait à glisser des pièges pour attirer le regard du public aspiré et inspiré, au travers des scénarii, des énigmes et de jeux de pistes.
Un hors Série Connaissance des Arts "Jean-François Rauzier - Outremondes" 9 €.
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Marthe Flandrin, fresquiste des années 30
23 juin au 24 octobre 2010
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Issuse d'une illustre famille d'artistes, Marthe Flandrin (1904-1987) a établi sa renommée comme l'une des plus importantes fresquites de l'entre-deus-guerres. Participant aux grands chantiers sacrés et profanes, elle affirme essentiellement son talent sur les murs des églises, dans la mouvance de Maurice Denis et George Desvallières. Egalement peintre portraitiste et paysagiste, elle laisse un témoignage significatif de l'art classique de la période.
L'exposition regroupe des esquisses au fusiain, à l'aquarelle, à la goucahe et un important ensemble d'éléments de fresques. Cette manifestation se tiendra en collaboration avec les musées de Roubaix, Beauvais, Avranches.
Conférence le jeudi 24 juin 2010 à 19h
Conservation et restauration des peintures murales par Geneviève Reille-Taillefert, restauratrice de fresques au M-A30
Cabinet des dessins du musée des Années Trente
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Les dimanches du musée des Années 30 - Léger accrochage Brigitte Sillard
28 mars au 12 septembre 2010
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Le musée des Années 30 présente "Leger accrochage". Tous les deux mois, cette manifestation met à l'honneur un artiste contemporain boulonnais en présentant six de ses oeuvres.
Brigitte Sillard, sculpteur, maîtrise les matières les plus difficiles et les plus nobles comme la pierre, le verre ou le bronze. Elle remporte plusieurs concours lancés par les collectivités et le mécénat industriel. Elle appose sa signature sur des paysages immuables et insolites, par l'intermédiaire du Land Art. Elle conçoit des oeuvres monumentales en totale interaction avec la nature.
Depuis des années, elle répond à de nombreuses commandes publiques ou privées : "Pérenniser la tempête de décembre 99" (ville de Boulogne-Billancourt, 2000), façade du collège Pasteur à Gennevilliers (conseil général des Hauts-de-Seine, 1997), et sa production figure dans différentes collections privées : Norvatis, Munick-Ré, Corning France, groupe Lafarge Stich...
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Christofle Art Déco
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Ouverture le 23 juin de deux nouvelles sections consacrées à l'orfèvrerie et au design industriel au 4ème étage du M-A30.
Rencontre d'un orfèvre et d'un musée : Christofle expose pendant 3 ans ses plus belles pièces Art Déco au M-A30 de Boulogne-Billancourt. La scénographie conçue pour magnifier pièces et documents s'inspire d'une oeuvre majeure conservée dans le musée : le paravent de Barillet et Le Chevalier. L'exposition renouvelée tous les ans met en valeur les multiples facettes de la création et des techniques développées par l'orfèvre pendant l'entre-deux-guerres.
L'exposition de 2010/2011 est consacrée à l'orfèvrerie, or et argent, et articulée autour de quatre thèmes. Le premier volet présente les pièces créées pour l'exposition de 1925, le deuxième, intitulé Lignes et lumières, évoque les recherches esthétiques et le renouvellement des formes engagés par les orfèvres et les artistesdes années 1920/1930. Les commandes mythiques des paquebots - 45 000 pièces livrées en 1935 pour le Normandie - sont illustrées en troisième partie. Les couverts font l'objet du quatrième volet, pour la première fois tous les modèles créés par Christofle entre 1914 et 1945 sont montrés et leur fabrication expliquée.
Le parcours reflète l'évolution et la diffusion des nouvelles tendances dans la société, vues au travers les créations du premier orfèvre français de l'époque tant par l'ampleur que par la diversité de sa production.
www.christofle.com
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Design industriel - Collection d'Olivier Frénoy
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Le musée possédait déjà quelques rares objets utilitaires issus de sociétés industrielles boulonnaises comme l'Auto-thermos (ancêtre de la Cocotte-minute) ou le téléphone LMT, il lui fallait trouver un partenaire de choix afin de pouvoir présenter convenablement aux visiteurs, quelques-uns des chefs-d'oeuvre du design industriel, réunissant les noms de personnalités illustres telles que Peter Behrens, Walter Dorwin Teague, Max Braun, Camillo Olivetti, Raymond Loewy, Charlotte Perriand ou Roger Tallon.
Dans une scénographie concue par Olivier Frenoy, plus d'une centaine d'objets de la vie quotidienne (radios, téléphones, appareils-photos, caméras, machines à écrire, machines à calculer, arts ménagers ou soins du corps) est présentée dans seize vitrines au 4e étage du musée. Accompagnée d'un dispositif volontairement didactique et ludique composé d'une demi-douzaine de grands Kakémonos "textes/images" consacrés à l'histoire mondiale du design industriel et d'une centaine de cartels d'oeuvres abondament développés, cette sélection d'objets issus de la vie quotidienne est exposée par catégories et sélectionnée selon trois critères aptes à recontextualiser le processus d'élaboration en matière de design industriel :
- un critère chronologique, permettant d'apprécier l'évolution formelle et focntionnelle de ces objets,
- un critère technologique mettant l'accent sur l'évolution, d'une part, des inovations propres à chacun d'entre eux (manuelles, mécaniques ou motorisées), d'autre part, des matériaux (acier, aluminium, bakélite ou plastique) et enfin des moyens de production (pliage, emboutissage ou moulage),
- un critère design fondé sur l'intervention du designer ayant conçu l'objet, avec intégration de paramétre d'ergonomie, d'usage, d'esthétique et d'identité formelle.
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François Mendras - Peinture
20 octobre 2010 - 13 février 2011
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Cet artiste incarne avec éclat depuis plus de 20 ans une certaine vision de la peinture d'aujourd'hui mêlant sans aucun scrupule figuration et abstraction. Ses compositions aux formats les plus divers et exécutées à la cire sur bois forment un panorama idéal, une sorte de dictionnaire iconographique, de toutes les visions oniriques susceptibles de germer dans notre inconscient personnel.
Espace 2030
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L'érotisme de Marcel Gromaire : des nus en quête d'idéal
10 novembre 2010 - 20 février 2011
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Si l'art de Gromaire est le plus souvent associé à son engagement social et politique qui a fait sa renommée dès l'entre-deux-guerres, une part pratiquement méconnue de son oeuvre apparaît aujourd'hui comme l'une des plus audacieuses tentatives d'érotisme dans l'art du XXe siècle. En effet, la thématique du nu parcourt la totalité de l'oeuvre peint, dessiné et gravé entre 1920 et 1960.
Elle est la première exposition organisée depuis près de 30 ans sur cet artiste.
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